古典の風格を整えようVol.10
近藤嘉宏先生によるベートーヴェンピアノソナタ
〜レクチャーと演奏〜
中期のピアノソナタ
第18、19、20、23、24、25番
演奏　第23番Op.57 「熱情」

4／5開催予定だったセミナーが新型コロナウィルス感染拡大で延期になり、今回初めて現地での開催と同時にオンライン上でも並行して行いました。
この準備のためにピティナの實方さまには手取り足取りご指導いただき、大変感謝申し上げます。
オンラインで参加された方々には充分にセミナーの内容は伝わったでしょうか。

近藤先生によるセミナーでは
音の方向性
和音進行を聴きながら音色作り
音の流れからくる表現法〜シンプルな音楽をいかに美しく表現するか
f,sfは決して大きさではない、音楽の性格を表現するもの
記譜法からベートーヴェンは何を求めていたか？
などなど　すぐに実践したくなるそんなアドバイスが多く詰まっていました。

ベヒシュタイン・ジャパン株式会社社長、そしてKlavierbaumeisterでいらっしゃる加藤正人様との対談ではベートーヴェンが使用した楽器の変遷　その楽器に合わせた作品が生まれていること　最後にベートーヴェンは繊細な表現が可能なシュトライヒャーの楽器に戻っている　デリケートな感覚の持ち主だったのでは？など興味深いお話。
また
「ピアニストはおとなしいピアノを力づくで制服してはいけない。フォルテ　大きな音は音色は作りにくい」
この言葉には納得しました。

圧巻は熱情ソナタの演奏！
悲愴ソナタ2楽章のアンコール付き

長時間のレクチャーの後の素晴らしい演奏　
贅沢なひとときでした。

次回は　2021年1月17日　10:30〜
　　　　　　　汐留ベヒシュタインサロンにて
　　　　　　　オンラインも予定
　「ワルドシュタインとハンマークラヴィア」　です。
また皆様にお会いできますように！

連休最終日の２０１８年５月６日（日）汐留ベヒシュタインサロンにて今井顕先生による「古典の風格を整えよう　vol.6　-実践編-古典期の課題曲による公開レッスン」セミナーが開催されました。

シリーズ６回目となりました今回は、ピティナピアノコンペティションの課題曲の中から 古典の曲を取り上げて、生徒さんたちにご協力いただき、公開レッスン方式で 楽譜の見方、解釈の仕方を紐解いていただきました。

課題曲は以下のとおり
・モーツアルト　ソナタ変ホ長調 KV282 終楽章（C級課題曲）
・ハイドン　　ソナタHob.XI:34 第一楽章（D級課題曲）
・ベートーヴェン　「水車小屋の娘」のアリアによる９つの変奏曲WoO69（D級課題曲）
・モーツアルト　ソナタ変ホ長調 KV282 第一楽章（E級課題曲）
・ベートーヴェン　ソナタ第21番Op.53 第一楽章 「ワルトシュタイン」

配布資料として、『レーオポルトが息子ヴォルフガングに教えたに違いないこと』 と、D級課題曲のベートーヴェンのヘンレ版と春秋社版のコピーが配られました。

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古典曲を弾く上での基本となる強弱のこと、拍のこと、スタッカートのことなど 楽譜の中から拾い上げて、一つ一つ丁寧に解説していただきました。 楽譜上の音符や符点などのリズム、速度記号などの音楽用語を、当時の文化、社会 また、作曲家の背景などを　時にはウイットに富んだエピソードで、わかりやすく教えていただき 曲のイメージを掴みやすいレッスンとなりました。

どの曲でも共通して私たちが陥りやすい事例として スタッカートや速いパッセージに多く見られる 『音の粒を揃える』ことに特化しすぎて無機質な音楽になってしまうということ それは日本語の発音にも関係があるそうで、スタッカートは『表情豊か』に、レガートは『大切に』 と捉えて注意深く音を聴きながら弾くこと 全ての音に意味があってそこに拍を感じ大切に心を込めて表現すること そこに散りばめられている音と音の間と空間を感じ取ること どんな気持ちでそれが書かれているのか、なぜその音符が使われているのか、 をいかに汲み取れるかが音楽的なセンスにつながるとのことでした。
また、使用楽譜によって随分と解釈が変わってしまうことも驚きでした。表現は自由といえども 古典の様式をきちんと理解した上で演奏するためには、やはり、原典版の楽譜を使って読み解く力を身につけることが大切だと思いました。 ハイドンに関しては、実はモーツアルトよりとてもロマンティックなのに、表現が乏しい演奏が多いとおっしゃっていたのも印象的です。

次回、１０月１２日のシリーズ７回目では、このハイドンについての解釈や表現方法を教えていただきます。 　今井先生の温かいお人柄とわかりやすく楽しいお話であっという間の２時間、生徒さんたちも、参加者の皆様も とても満足された表情で、次回を予約された方も多かったことが主催側にとって何より嬉しいことでした。 今井先生、ありがとうございました。また１０月よろしくお願いいたします。

2018年1月6日（土）汐留ベヒシュタインサロンにて今井顕先生をお招きし、「モーツァルトへのレシピ -古典の風格を整えよう Vol.５-」という題で講座が開催されました。

今回は『幻想曲を演出する　‐幻想曲K.397(d-moll)、K.475(c-moll)を題材として‐』というテーマ。 ファンタジー、それはモーツァルトにとってピアノを超えた世界であり、オペラのシーンを思わせる表現でもあること、オペラのセリフの間合いが大切なのと同様に、ピアノでもその間合いを表現していかないといけないこと。

シェイクスピアが、セリフに魂を込めろ！と言ったことが、同じように音に魂を込めろ！という気持ちが大切。
バッハもハイドンもモーツァルトも皆人間の心を持っていた。その心を音楽で表現したい、アナリーゼも規則も大事だが、もっと大切なのは人の心情を表現すること。そして、レオポルド・モーツアルトの言葉として『曲のアフェクトを感じる、それは音楽家の大切な感性』という印象深いお話が前置きにありました。

d-moll幻想曲では、出だしのAndanteには、英語のgoの意味があること。アリアの前の休符、静寂も音楽であること、」低音に見られる下降する音型は地獄に引き摺り下ろされるような恐怖！ 逃げ出したい感情、諦め、叫び、、、、、そして穏やかな微笑みのメロディー。 この暗から明への切り替えがまさしく天才モーツァルトであるところ！ そしてこの曲は初版譜では第97小節のい音上の七の和音で終わっていた、、そこから先は弟子が書いたのであろう。ただ内田光子氏のCDでは、彼女のオリジナルが付け加えられている。

一方、c-moll幻想曲では、モーツアルト直筆の楽譜を見ながら、c-moll 調号を書き入れながら消した後があること、モーツアルトが書き進んでいくうちに調号を使うことのは実際的でないことに気がついた。なぜならば、すぐに音楽はh-mollに転調していっているので、、、 参考資料として配られた直筆から、モーツアルトが側に居るような不思議な気分に浸った時間でした。

またここでも下降する軸のラインは、ドンジョバンニを思わせる地獄へと向かう恐怖、嵐のような音型に沿う２度音程には痛みが表現されている。対話風の音型にはそれぞれの登場人物の気持ちをいれて、、、など
今井先生の演奏からモーツァルト劇場に誘い込まれたようなセミナー、形にとらわれず、何よりも心で音楽を表現することの大切さを改めて思ったひとときでした。

今回はソナタK.283を取り上げ、その楽譜から モーツァルトの音楽、表現を読み取るこつ（スラー、スタカート、強弱、表情記号の持つ意味、それらをどんな表現に結びつけるか） 休符に隠れた表情（その先に来るものへの緊張感、色合いの変化により切り口が変わる） 間合いをどう演出するか、拍感の大切さ、その拍感を実際にどう表現するか、 前打音の奏法などを、今井先生の演奏を交えながら、学ばせていただきました。



次回は、５月１４日（日）10:00から汐留ベヒシュタインサロンにて 2017年度PTNAコンペティションE,F級の課題曲モーツアルトのソナタを中心に、一層モーツァルトに近づける時間にしていけたらと思っています。


Rep：杉並ステーション

２０１５年　１２月１３・１４日に杉並ステップⅠ・Ⅱ地区が開催されました。
今年も両日合わせて１７７組の参加者があり
１３日は、埼玉県の大畠ひとみ先生、宮崎県の斎藤美代子先生、兵庫県の杉本宏江先生をお迎えしての２台ピアノのステージ
１４日は、大畠先生、杉本先生に加え、兵庫県から高原典子先生、両澤隆宏先生
長野県から児玉陽子先生、埼玉県から大原慧子先生をお迎えして、
ソロ、アンサンブル、スピネットチェンバロのステージで大いに盛り上がりました。

今回は、杉並ステーション１０周年の記念の年でした。
毎年大勢の方に参加していただけるのも杉並公会堂という立派なホールを使わせていただいていること、また、スピネットチェンバロやピアノを提供してくださるユーロピアノさん、
大勢の生徒さんを参加させて下さる地元のピアノ教室の先生方のご協力の賜物と
スタッフ一同心から感謝しております。

今後も地元に根付くステーションとして、ステージを提供していきたいと思います。

◆杉並Ⅰステップ ◆杉並Ⅱステップ

ユーロピアノ株式会社さまご協力の元、昨年12月13日、14日にまたがり181組のご参加がありました。

１地区では、アドバイザーに東海林也令子先生、大道寺鍊太郎先生 竹中響子先生をお迎えして52組の方達が素晴らしい演奏を披露しました。
杉並ステップの醍醐味は、使用楽器が綺麗な音色のベヒシュタインであることとと、スタインウェイとの2台ピアノを楽しめる、また、２日目には、スピネットチェンバロが弾ける事にあります。
今年は、本格的な協奏曲が2組、ラフマニノフの2台ピアノを弾かれるなど充実したプログラムとなりました。
また、5部に参加された直江慶子さんが100回表彰を受けられました。記念すべき100回を杉並ステップでお祝い出来たことが、アドバイザーの先生始め、私たちスタッフも大変嬉しく名誉な事でした。直江さん！本当におめでとうございます。
続いた２地区では、129組のご参加があり、恒例となりました、アドバイザー6名での交代制で聴いて頂きました。奇数組には、東海林也令子先生、岡田裕子先生、城 寿昭先生、偶数組では、多胡まき枝先生、竹中響子先生、山脇直子先生をお迎えして、トータル11時間、ステージ上のピアノは休む間もなく音を出し続けました。
スピネットチェンバロでの演奏が、今回は２組しかなく、例年に比べて少なかったのですが、ピアノと両方の音色を楽しむことができました。もう少し、チェンバロを活用していけたらと思います。また、今年からフリーステップの時間が延長できるシステムを導入したことで、大曲を弾かれる方が多かったのも印象的でした。そんな熱演にアドバイザーの先生方も温かいコメントをたくさん書いていただき感謝です。
早いもので、今年は１０年目を迎えます。より、楽しい、そして充実したステップになるようアイデアを巡らせています。
アドバイザーの先生方、ご参加くださった皆様、ピアノやチェンバロを提供くださったユーロピアノさん、ありがとうございました。

昨年１２月１５日・１６日の２日間で行われました杉並ステップは１日目５４組、２日目１１８組とたくさん参加して頂きました。
初日は２台ピアノ、２日目はスピネットチェンバロの部があり、参加者も会場にいらした方も楽しんで頂けたかと思います。

アドバイザーの
今野早苗先生、小池由美先生、小嶋浩子先生
守麗子先生、当摩泰久先生
三好のび子先生、今野万実先生、土居瑞穂先生

長時間、そして温かいコメントをありがとうございました。

杉並ステーション代表　本多昌子

杉並Ⅰ地区（2012/12/15）
杉並Ⅱ地区（2012/12/16）

杉並I地区、杉並II地区
日程：2011年12月17日（土）、18日（日）
会場：杉並公会堂

ごあいさつ

一年を振り返ってみる頃に、杉並ステーション主催のステップは毎年開催させて
頂いています。
今年は誰もが忘れることの出来ない東日本大震災、多くの命が一気に失われました。
家屋の破壊、津波に飲み込まれていく家、自然、、あの衝撃的な映像はしばらくは
私達の心から消えることはないでしょう。
今なお、被災地で不自由な生活を強いられている方々を思うと、心が痛みます。
お見舞い申し上げます。

色々な情報の中で、失った悲しみ、萎えた心を支えたもののなかに、
音楽があったことを見聞きしました。音楽には不思議なエネルギーがある！！
杉並ステップのステージで、個性豊かな演奏に出会えますのを楽しみにしています。

さて、ここでちょっとお知らせです。
来年度の杉並ステップは12月15日（土）16日（日）に行います。2台ピアノ、
スピネットチェンバロに加え、弦 または 管楽器などとピアノのアンサンブルでの
参加も歓迎します。

（当日のプログラムより）

⇒スケジュール・プログラムはこちら（Ⅰ、Ⅱ）