今回の講座は、
心に届く、美しく、表情豊かな響きを求めて－エチュード、バッハなどの一般的教材を取り上げながら、段階を追って－。

ピアノ指導者には、いつも心がけ　生徒たちにもっとも教えなければならないテーマだと思います。遠くは彦根からお越し頂いた方もみえ、盛況に執り行われました。

ピアノは、鍵盤を押せば誰でも鳴らすことができる楽器、しかし、それを深い方向へ導いてあげるのは指導者次第です。

「トンプソン　小さなてのためのピアノ教本」
歌詞のニュアンスによって、楽譜には書いていないスラー、スタッカートをつけてブレスをして歌うことを初歩の段階から行う。

「バーナム　ピアノテクニック」
長調と短調の違いを。第７音の導く音を高めに、第４音を低めに感じること→スケールにつながる。（ハノンＮｏ．39）

「バイエル」
左右のメロディーが対話をするような音楽は、片手ずつの練習でスラーの練習を→ポリフォニー音楽

「ブルグミュラー　　貴婦人の乗馬」
スラーやスタッカートの表現を多種多様に。

★実際によく使われている教材を使った実例でしたので、すぐにでも、自分の生徒たちに役立つものでした。

最後に　多くの作曲家の　Esdur　の曲を比較しました。作曲家の個性もありますが、ピアノの構造の変革も重要なものがあると思いました。