2023年5月17日　カワイ表参道コンサートサロンパウゼにてスオミ・ピアノ・スクール〜監修者・クラシック界のレジェンド舘野泉氏を迎えて〜を開催いたしました。

まず最初に、講師の久保春代先生よりスオミ・ピアノ・スクールに関する全体のお話しがありました。

教育の先進国フィンランドでは、先を考える長い目の教育が根付いている。スオミのテキストにもこの考え方が影響している。

スオミ・ピアノ・スクールの特徴
①子供の心を大切にする
②自発性を養う←即興
③奏法 脱力の方法を導入時から学び、美しい音、多彩な音色を求めていく
④理論(形式)　様式(国・時代) 現代の作品にも抵抗なく取り組む
⑤外の世界に関心、興味を持たせる(文化・自然の違い)
⑥教材そのものが芸術性豊かな世界を作っている

スオミの特徴としてこの①から⑥までが挙げられ、この後の講座でそれぞれの巻で取り上げられたページや曲にこの特徴に該当する番号が付けられていて、とても分かりやすく改めて整理が出来たように感じました。

原著者の方針として4点が挙げられました。
・可能な限りの広い音楽的な素養を与える
・音楽に対する興味を目覚めさせ続けていく
・1つの巻でひと通り学び、グレードアップして次の巻へ螺旋階段を登るようにだんだん
レベルアップしていく
・イラストも重要な役目　字の読めない子も動物の目の表情で伝わるように工夫

この後、数ある教則本の中でもスオミならではという視点で各巻より曲を取り上げ、長年子どもの指導に携わって来られ、研究会の代表でもいらっしゃる浜本多都子先生にどのようにレッスンの現場で教えていくかを分かりやすく説明していただきながら講座が進められました。

うさぎの巻（音楽への旅立ち）、ねこの巻（１巻）の中からは、よく聴く耳を育てる、心を育てる、レガート、耳で踏むペダルについて、スオミならではの現代奏法であるフラジオレットや即興演奏について、多彩な音色を求めるいろいろなタッチについて、などのお話を頂きました。

そして、今回初めてさるの巻（２巻）をご紹介して頂く時間を多く設けることが出来、浜本先生の解説を交えながら久保先生に２巻の曲を沢山聴かせて頂くことが出来ました。

その中からいくつかをご紹介します。

・フィンランドの情景が浮かぶような素敵な曲　P.13～「カッコウの森で、朝」
・古い時代のチェンバロのタッチを意識して弾く曲　P.20～「メヌエット」
・１２音音階で作られた現代曲体験が出来る本当に珍しい曲　P.27～「薄明かり、鳥、小品」
・いろいろなジャンルの曲が入っているという例　P.62～「ブルース（連弾）」
・現代音楽の記譜法が学べるユニークな曲　P.64～「犬の夢」
・フィンランドを代表する作曲家であるシベリウスの小品　P.82～「小さなワルツ」

何年か前にスオミのテキストの中の曲だけでコンサートをされたことがあるというお話がありましたが、スオミは子供のためのテキストでありながら、本当に芸術的で幅広いジャンルの素晴らしい曲が入っていると改めて感じました。
　

後半は、舘野先生にご登壇頂き、久保先生との和やかな対談となりました。
まだスオミが日本に紹介されていなかった今からちょうど４０年前の１９８３年に、「ピアノとともに」というNHKの番組で、リラックスして弾くと良い、いろいろなジャンルの曲を弾きなさい、良く音を聴いてごらん、などと既に舘野先生はスオミの特徴となることをアドバイスされていらしたというお話を久保先生から頂きました。

舘野先生からは、脱力がいかに大切かということを貴重なエピソードを交えてお話頂きました。
ご自身が慶応高校２年生の時に、勉強とピアノとの両立に悩んでいた頃、指が良く動くようになるように厳しい練習を積まれていた。ピアノが苦しくつまらなく、音が汚く感じ、嫌になることがあったが、コハンスキー先生との出会いがあり、脱力の仕方（楽に弾くように）ということを習って目覚め、救われたような気持ちになり、それから弾くことが楽しくなった。ピアノを弾くということは、指が動くということに囚われ過ぎる。指、肘、腕が楽で、身体全体が楽になっていると波を打っているように弾けて、ずっと弾く範囲が広がる。


続いて久保先生から、舘野先生にかけて頂いた素敵なお言葉についてのお話がありました。

初めてレッスンをして頂いた時、緊張してコチコチになって曲を弾いた後に、「君の良いレパートリーになりそうだね」と言っていただいて、ふっと気持ちが自由になったと感じた。

デビューリサイタルの前日に緊張の余りどうして良いかわからなくなり、フィンランドにいらっしゃる舘野先生にお電話したとのこと、その時の舘野先生から「ステージに出る時は抱えきれないくらいの野の花を一杯積んで持って行くような気分で行くといいよ」というお言葉を頂き、力が抜けていくのを感じた。

舘野先生からかけて頂いたお言葉一言一言が、ステップになったとのこと、舘野先生は素晴らしいピアニストであると同時に素晴らしい教育者でいらっしゃるということをお話されていました。

日本で二人しかいない苦行僧のうちのお一人との最近ラジオ番組での対談の中で、今まで一番心に残る演奏会は？との質問があり、「今まで何千回もの演奏会を重ね、一回一回が一期一会、それを積み重ねてきただけ」とのお答えでしたが、演奏会そのものというより、ある四国の小さな島での出来事をお話されました。「演奏会は小さな島の小学校が会場、その前夜にリハーサルをしていた時に、小さな女の子と男の子の二人が入口の方でそっと見ていた。訊くとピアノを聴くのが初めてだということがわかり、ピアノの近くに来て聴きなさいと招き入れたところ、とても興味を持ってじっと聴いていてくれた」とのこと、その後、その子達とは何年か文通が続いたそうです。何とも先生のお人柄がうかがえる人間味あふれるエピソードに感動するとともに、どんな人の心も掴んでしまう先生の演奏の極意を垣間見させて頂いたように思いました。

最後に舘野先生に素敵な演奏をして頂きました。
・ノルドグレン作曲　小泉八雲の「怪談」によるバラードⅡ　op.127 　1振袖火事
・光永浩一郎作曲　サムライ


「振袖火事」では演奏後に解説を交えながら、再び曲を演奏して下さいました。先生の迫力ある演奏と多彩な音色の変化に会場は感動に包まれました。現代曲の素敵な音色が、先程の講座の中で久保先生がスオミの２巻より紹介して下さった曲の響きの正に延長線上にあるということが感じられ感動し、スオミのテキストの素晴らしさもまた再確認しました。
来年は日本でのファンクラブ第一号である舘野先生のファンクラブが５０周年を迎えるとのこと、米寿を迎えられる舘野先生の演奏を楽しみにまた聴かせて頂きたいと思います。
沢山の心温まるエピソードを伺ったり素敵な演奏を聴かせて頂いたりと、本当に贅沢な良い時間を過ごさせて頂きました。

セミナー終了後は、青山の「星のなる木」に場所を移して、先生方を囲んで和やかなお食事会となりました。

Rep：ピティナちば若葉ステーション 神谷由美

　　　　　　　　　　　　　ごあいさつ

　本日はピティナ・ピアノステップ千葉若葉地区にご参加いただき、
誠にありがとうございます。
昨年はコロナ禍で残念ながらステップ開催を見送ることになりましたが、
本日こうして第7回目のステップを無事開催することができ、大変嬉しく思います。
　最高のピアノと心地良い響きで定評のあるここ若葉文化ホールの
ステージでの演奏を存分に楽しんでいただきたいと思います。

　今回は奈良井巳城先生、遠藤敬子先生、塩塚美知子先生という
素晴らしいアドバイザーの先生方にお越しいただいております。
皆さまの演奏に暖かいコメントがいただけると思いますので、
どうぞお楽しみになさってください。

　本日のステップが皆さまにとって素敵な思い出の1ページとなります
ように。

　　　　　　　　　　　　ちば若葉ステーション　スタッフ一同

（当日のプログラムより）

⇒スケジュール・プログラムはこちら

5月9日㈭ 伊藤楽器 船橋イトウミュージックシアターにて、ピアニストの舘野泉先生をお迎えし、久保春代先生による「スオミ・ピアノ・スクール」のセミナーが開催されました。カワイ表参道での2月のセミナーに続き2回目となる今回は、舘野先生の奥様マリア様もご参加されセミナーに耳を傾けてくださいました。

まずは久保先生より、スオミの生まれた国フィンランドの自然と人々についてのお話がありました。一年の半分を厳しい冬に閉ざされるフィンランドの人々は謙虚に自然と向き合い、長く暗い冬をどう乗り切っていくか、物事に対して先を見据えた考え方を持っているとのことです。充実した社会保障もその表れで、スオミ・ピアノ・スクールにも結果を出すことを急がない長い目の教育という考え方が反映されています。

次に久保先生の演奏を交えながらテキストの解説に入りました。

・スオミは子供をまず一人前の人格として扱い、子供の心を大切にしていること。
・子供の感受性、自発性を育むための方法がわかりやすい言葉で示されていること。
・即興演奏や脱力、美しい音、多彩な音色へと導くための奏法、理論、時代ごとの様式などが、入門となる『旅立ち』だけに終わらず、1巻2巻へと繰り返し発展しながら何度も現れ、それらが自然と身につくようになっていること。
・短い曲であっても一曲一曲が芸術性の高い豊かな世界を持っていること。久保先生の美しい音色の演奏によりそれが更に理解できました。
・現代曲、現代奏法も積極的に取り入れていること。

また各巻が進むごとに描かれているイラストのキャラクターも『旅立ち』の巻の《うさぎ》、次の1巻では柔軟、敏捷性、注意深さを増した《ねこ》へ、更に2巻では知性を持った人間に近い《さる》へと進化していきます。子どもはイメージの広がる表情豊かなイラストのキャラクターと共に成長している実感も得られるのではないかと思いました。

『このテキストのねらいは可能な限り広い音楽的な素養を与えながら、音楽に対する興味を目覚めさせ続けていくことにある」これはスオミの原著者の言葉です。
そして監修者舘野泉氏は
『音楽を愛し、子どもたちとともに音楽を生きるという初心こそが望ましい』とおっしゃっています。
どちらも指導者として原点に立ち戻らせてくれるお言葉だと思います。
スオミ・ピアノ・スクールは子どもの指導書でありながら、私達指導者にもその根本的なことに気づかせてくれる素晴らしい教材だと思います。スオミを指導の軸として、私達自身が常に学びながら子供の音楽の世界を広げてあげたいと思いました。

後半は舘野先生と久保先生の対談へと進みました。子供時代の練習についてお尋ねすると、舘野先生の子供時代は草野球や相撲、遊びの時間を楽しみながらも、ピアノの時間になるとごく自然にピアノに向かわれていたそうです。
ご子息バイオリニストのヤンネ舘野氏の子供時代や音楽家への道のりについても話されました。幼いころからバイオリンがお好きだったヤンネ氏は、割りばしをバイオリンに見立て、舘野先生の弾かれるピアノのそばでピアノの曲調に合わせ体を揺らしていたそうです。スタートは早くはなかったそうですが、演奏家としての道のりをヤンネ氏はゆっくり焦らずに基本的なことを諦めず、良いものを身につけながら歩んで来られたと舘野先生はおっしゃっていました。父親として舘野先生は、絵画や建築にも良いセンスを持つヤンネ氏はいずれ何かをつかむだろうと信じ静かに見守っていらっしゃったそうです。
フィンランドの人々の長いスパンで物事に取り組む姿勢、謙虚さ、我慢強さを垣間見た思いでした。

また脱力についてのお話では、高校生時代のコハンスキー先生との出会いが大きな転機となられ、脱力を身に付けてから縛られていた身体も手も楽になり人生が変わったように感じられたとのことです。スオミでも最初から大切にしている脱力ですが「コハンスキー先生に出会った当時も、スオミが出版された頃にも、まだ脱力という言葉は広く知られていませんでした」と舘野先生もおっしゃっていました。

音楽と呼吸の関係についての質問には、作曲家・間宮芳生氏の左手のための作品『風のしるし』の、風＝風の神にまつわる神話についてお話をされました。「地上に生きるすべてのものの誕生の時に、風を吹き込み生命を与えてくれるのは風の神だ。人はその体内を風が吹いている間だけ生きている」というアメリカ先住民に伝わる神話があるそうです。
「呼吸することは命であり、音楽の中の呼吸とはこの風と同じ常に意識する大切なことです。ペダルを踏む時、曲の終わりに響きが消えゆく時にも、常に呼吸を感じている。」
とおっしゃいました。音楽の根源に触れる深いお話でした。
そして「ピアノを弾くことは運命的なこと。演奏することが自分の使命である」とおっしゃられた言葉が心に残りました。

最後に舘野先生の演奏でセミナーはしめくくられました。
・月足さおり作曲『雫～しずく～』より「風の彩（いろ）」
・マグヌッソン作曲『アイスランドの風景』より白夜を描写したと言われる
「うららかなひと時、夏至の深夜の煌々と明るい夜に」
・光永浩一郎作曲『サムライ』
心に深く語りかけてくる演奏に会場はしみじみとした感動に包まれました。

セミナー終了後は和食懐石のお店『音波』にて舘野先生、マリア様、久保先生を囲んで和やかにお食事会となりました。

Rep：平尾　かおり

2019年2月14日（木）にカワイ表参道コンサートサロンパウゼにて先生をお招きし、「スオミ・ピアノ・スクール -監修者・ピアニスト舘野泉氏を迎えて-」を開催いたしました。

初めに久保春代先生より、「スオミ」の生まれたフィンランドの教育についてのお話がありました。
自然のきびしいフィンランドでは、助け合いの精神や自然に対しての謙虚さ、長い冬を乗り切るためにいつも先のことを考えて生活をする、つまり長い目で物事を見るということが求められます。そのことが教育にも反映されているそうです。

国立音楽大学シベリウスアカデミーの教育システムでは
●学生をひとりの芸術家の卵としてみる
●教え込むのではなく、自ら学ぶのを助ける
➡実践的な勉強の場を設けている（プロのオーケストラを指揮する、実際に子どもを指導する...etc.）
●現代音楽を積極的に取り入れている
●人間工学に基づいた身体の使い方を学ぶ

といった特徴を挙げられました。

これは「スオミ」の
●子どもの心を大切にする
●教材そのものが芸術性豊かな世界をつくっている
●初歩から現代曲、現代奏法を取り入れている。
●身体工学もメソードに取り入れている
（その他、理論、即興、文化、自然など）

という特徴にも重なるものがあります。

この教本が舘野泉先生によって日本に紹介されたのはもう30年ほど前になります。たくさんの新しい教本が毎年生まれていますが、どんなに時代が変わっても立ち戻るべき根本的なことがこの「スオミ」にはおさえられているとのことです。

この後、"音楽への旅立ち"からテキストを1ページずつめくり、演奏を交えながら解説されました。
また巻が進むにつれて、らせん階段のように少しずつむずかしいことを勉強していくようにできている例として、『即興演奏』の課題では"音楽への旅立ち"の「おや、いろいろなおとがきこえますね」、第1巻の「ゆめのくにぐにへ」、第2巻の「犬の夢」を、『現代音楽』では"旅立ち"の「うちゅう」、第1巻の「きり」、第2巻の「薄明り」（12音技法）が取り上げられました。他のテキストには見られない「スオミ」ならではの作品、久保先生の素敵な演奏でその魅力がより伝わってきました。また『脱力』についても"旅立ち"P.15、第1巻P.16、第2巻P.18のイラストが描かれたページが紹介されました。「絵があったら通りすぎるわけにはいきませんね。」とおっしゃったように、大切なことが繰り返し身につけられるようになっているようです。

後半はいよいよ舘野先生にご登場いただき、久保先生との対談となりました。
舘野先生がなぜ「スオミ」を日本に紹介しようと思われたのかという久保先生のご質問に「僕は教則本というものを子どもの時にやったことがなくて、つまらないものだと思っていたんですよ(笑)　そしたらこのスオミを見ると、子どもと先生が話し合って音楽の道を開いていくようにできている。選択肢が広がる本だと思ったわけです。」とお答えくださいました。
スオミが大切にしている「脱力」については、高校に進まれた頃、もっと弾けなければだめだと思うようになり、身体もガチガチになってしまった時期があったとのこと。運良く高2の時にコハンスキー先生にレッスンを受けることになり、それまで身体が縛られていたのが魔法がとけるように生き返った感じがして嬉しかったというエピソードをお話し下さいました。

またスポーツ選手の身体の動き、使い方がとても参考になるとおっしゃって、スピードスケートやテニスの大坂選手を例に挙げられました。
「舘野先生の若いピアニストへの演奏のアドバイスがいつも素晴らしいのですが」というお問いかけには、「常に自分の音楽ができるように。 弾いている姿を見ながら、最初の音楽にうまく乗れれば...」ということを考えられているそうです。
「教えようとすると欠点を直そうとするが、良いところを見つけ、共感する」というお言葉は私たち指導者が心に刻んでおきたいものだと思いました。

最後に「サムライ」（光永浩一郎作曲）と「赤とんぼ」（山田耕筰作曲、梶谷修編曲）を演奏して下さいました。心の底までしみわたる素晴らしい演奏に会場は深い感動に包まれ、セミナーが終了いたしました。

受講された皆さんから「感動で涙が出ました。」「遠かったけど無理して来て本当に良かった！」「スオミの本はやはり素晴らしいですね。」と次々にお声をかけていただきました。また「これからスオミを勉強していきたい」という熱いお声も多くいただきました。

このセミナーの続きとして、5月9日（木）伊藤楽器 船橋イトウミュージックシアターにて、「スオミ」第1巻、第2巻を中心としたセミナーを開催いたします。舘野泉先生をセミナーにお迎えできるのは極めて特別なことですが、初めての連続での企画となりました。
この日、感銘を受けたという受講者の方から早速お申込みをいただいております。

Rep：浜本　多都子

2019年1月13日（日）、千葉市文化センター アートホールにてピティナ・ピアノステップ千葉中央冬季地区が開催されました。 就学前の小さなお子さまからベテランのグランミューズの方まで80組以上のご参加をいただきました。 アドバイザーとして石黒美有先生、小原孝先生、沢田菊江先生にお越しいただきました。 お昼休みの後には小原孝先生、そして夕方に石黒美有先生とお二人のトークコンサートがありました。 小原先生のトークコンサートはご自身のラジオ番組「弾き語りフォーユー」のオープニングのスタイルで始まりました。 ご著書のテキスト「ようこそピアノ・アイランドへ」では会場から生徒さんにステージに上がってもらい、ピアノの低い方の鍵盤を押さえてもらって響く倍音を聴くという体験をしました。 「スオミ・ピアノ・スクール第2巻」の「むかで」は即興演奏です。「不気味なむかで」をイメージして弾いて下さいました。 その他、モーツァルトやブルグミュラー、ギロックなど、生徒さんの喜ぶ曲をかっこよく、素敵に演奏して下さり、ピアノの楽しさを満喫しました。 石黒先生のトークコンサートでは、ピアノを弾くのは手だけでなく、体全体が関係しているということをお話して下さって、ストレッチを会場の皆さんも一緒に実践してみました。 その後演奏されたのはショパンのスケルツォ第2番、隅々まで神経の行き届いた素晴らしい演奏に会場中が引きこまれました。 参加者の皆さまにも大変聴きごたえのある熱演が続き、印象深いステップとなりました。